好友亚明的个人油画展日前在中国美术馆开幕。其中的巨幅油画《通向众冥的自由之路》在油画界引起了巨大的反响，众多的媒体在报道中都运用了惊世登场、震撼人心、精湛绝伦、大气澎湃等等一系例的形容词。

油画《通向众冥的自由之路》》长1600cm、高300cm，创作时间历时两年多。整个画面遮天蔽日、阴云密布，芸芸众生在虚拟的空间中或惊恐哀嚎、或夺命狂奔、或惊怵祷告。当然，也有些许的从容和坚定。对于这幅油画不想在此做更多的解读和介绍，媒体的报道已经很详尽了。从亚明的画展走出来，我想得更多的不是亚明的画，而是亚明这个人。

07年初，亚明构思这幅巨型油画时，我曾多次到他的画室看过草稿，当时就认为如果这幅巨型油画能够顺利完成，一定会有很大的影响。因为在当今的社会中，有这种创作态度的人基本上没有了。换句话说，当今的画家们每天都在画人民币，谁还用两三年的时间画人呢？

多年以前，亚明在美国的个人画展获得巨大成功，美方劝其技术移民，他婉言谢绝，毫不犹豫回到了北京。亚明在北京的生活很单调，他常年躲在京北的山村里，离群索居，隔绝尘嚣，终日对着画布呼吸着油画色的味道。记得某日我约亚明到中关村附近的一个酒吧谈事，亚明一进酒吧就迫不急待地问我：“老牛，马路上怎会有这么多的人，是不是又出什么大事了？”其实马路上天天有这么多的人，只是亚明没有看到而己。也正是亚明没有看到马路上天天有这么多的人，才成就了这幅《通向众冥的自由之路》。

如果说成功，亚明早己经成功了；如果说成名，亚明早己经成名了。但是这些都不重要，因为比亚明成功更早的大有人在，比亚明成名更早的大有人在。但是，比亚明更加心静的人，少之又少。我始终认为，亚明最大的成功不是画了一幅或是几幅巨型的油画，他最大的成功是他的本质从未因社会的变化、环境的变化、身份的变化而有过丝毫的改变！