此外，还有一种八棱形玉壶春瓶，这种形式较为少见，为元代所特有，国内和国外都有流传。在造型上与同时期产品无异，只是制作工艺不同而已。

元代的玉壶春瓶造型丰富，对后世玉壶春瓶的制作影响很大，以后明、清各期的玉壶春造型几乎都能在元代造型中找到原型。这一时期的玉壶春瓶在用途上是一个过渡时期，即从宋代的实用酒器逐渐向明清时期的陈设转变，这一点，仅从它本身的器身装饰上就可体察一二。早期器身的装饰较为朴素，或白釉，或白地黑花，或影青釉，基本为光素无纹，偶有图案或文字。器物本身制作也较粗糙，不甚讲究，线条未见优美，接胎痕迹明显，显然不是专为人用来欣赏品评的，更多的是出于实用的目的。元代的玉壶春瓶装饰逐渐增多，釉色品种丰富起来，青花、釉里红等新的釉彩品种使这一器物在装饰上更加多姿多彩。器身装饰繁复、细腻，层次分明，体现出元代器物装饰的整体特点，而且图案更具有欣赏意味。主题纹饰或为行龙，或为莲池水禽，或为寓意吉祥的文字，即让人们陈设，赏鉴的内容丰富了起来，显然这些内容与原本作为酒器的用途实无多少直接联系。

五、明代是玉壶春瓶调整完善的阶段

明代的玉壶春瓶大致可以分为早、中、晚三个时期，早期以永乐、宣德为代表，中期以成化为代表，晚期以嘉靖为代表。

洪武时期的玉壶春瓶还处于元末明初瓷器厚重粗笨的风格之中，外廓曲线与下腹曲线转折明显，远不及元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗，给人以憨笨的感觉。永乐、宣德时期的玉壶春瓶处于从粗放向细腻转变的阶段。明代中期的玉壶春瓶整体造型秀丽圆润，大小适中，可以成化时期的两种类型作为代表。明晚期玉壶春瓶制作越来越少，一般都为撇口，细短颈，长腹下丰、圈足微内敛，外廓曲线尚算圆润。

明代玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。龙的题材是宫廷御用的品种，一般人是无法享用的，它代表着至高无上的皇权，是一种具有鲜明等级性的装饰内容，因而以此种图案为饰的玉壶春瓶制作规整，绘画精细，装饰繁复，极尽豪华。梅、兰、莲等题材颇能引起文人士大夫们的共鸣，而花鸟、树木能适合一般殷实人家的口味与追求。

六、清代是玉壶春瓶由盛而衰的阶段

玉壶春瓶发展至清代，造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别并不显著。乾隆时期中国制瓷业达到了历史最高峰，玉壶春瓶也大量烧造，但造型种类却并不多，可分为三种：一种是大撇口，粗短颈，垂腹，圈足；第二种与第一种较接近，仅腹部不同，为圆鼓腹；第三种是小撇口，短颈，腹部浑圆，圈足外撇。乾隆以后玉壶春瓶的烧造逐渐减少，多数为仿前代的作品，特别在纹饰上表现尤为明显；造型变化不大，较前代显得笨拙，往往比例失调，特别在晚期呈现出短颈丰腹的矮粗形式，看上去很不舒服。工艺水平下降了，远不及以前造型的精美秀丽。

作为一件陈设品，玉壶春瓶在清代的赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。

七、玉壶春瓶是一种自成体系的器型

明清两代及至以后的玉壶春瓶，完全是以陈设品的面目出现的，使人们陈设、鉴赏的功用成为了其制造的主要目的。从皇室至官僚士夫以至殷实人家都把玉壶春瓶作为了一种陈设品，这不仅因为其造型的优美，更重要的是其装饰工艺受人青睐。

玉壶春是中国古代瓶类中特有的一种器型，自成体系。以上讨论仅限于瓷器一类，此外尚有玉器、金银器，也有铜胎珐琅器等等不同的质地。玉壶春瓶在自身发展的同时，也被其他器物所借鉴使用，如许多瓶类、壶类都用玉壶春瓶的造型作为主体，加上其他附饰（如耳、铺首、柄、流、盖等）而冠以新的名称，像明清时期的许多执壶就是这样，只是比玉壶春瓶多了流、柄与盖，因而也被称作玉壶春执壶。这些从玉壶春瓶派生出来的新器物，虽然名称各异，但仍属于玉壶春瓶范围内的系列类型。

【来源:摘自《收藏家》2000年第七期】

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