穿过小路到达Griboedova运河，沿着运河可以经过狮子桥。狮子桥附近有家警察局，门口停的警车都是重量级的，高，不是一点点高。在这一片区的房子一点不输涅瓦大街，豪华而高雅，就像上海的湖南路兴国路，闹中取静。

狮子桥前方一个路口右转后就到达剧院广场和马林斯基剧院（Mariinsky），也叫玛丽亚剧院（Maria Theater）。

圣彼得堡的马林斯基剧院，是俄罗斯文化的象征。被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡、“强力集团”成员鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基－柯萨科夫以及柴可夫斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等许多音乐大师的作品都曾首演于这个舞台。随着俄罗斯歌剧的繁荣发展，这里一跃成为世界最重要的歌剧院。

剧院拥有世界水准的独立交响乐团，马林斯基芭蕾舞团也是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。柴可夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》正首演于此，使得世界的芭蕾中心从法国转移到俄罗斯，成为世界芭蕾史上占有重要地位的俄罗斯芭蕾学派诞生和发展之地。而这个舞台更孕育诞生了一大批卓越的舞蹈、歌唱、演奏等艺术大家。

关于订票

需要提前订票，剧院通常很满座，不大可能买到当场票。如果通过当地导游定，价格又会翻几番，所以做好功课很重要。可以通过网站查询信息并直接订票 www.mariinsky.ru ，票价分两种：给俄罗斯本国人或持长期签证的外国人的折扣票；给外国游客的全价票。通过信用卡支付完毕，然后把certificate打印出来。在开场之前，凭certificate和订票支付的信用卡（这个一定要，需要核对姓名和信息）在马林斯基剧院门口的box-offices换门票就可以了。

有一种说法，到了圣彼得堡，不看马林斯基剧院的芭蕾，就好象去了北京没有游长城，去了莫斯科没有看莫斯科大马戏团的演出，都是不完整的旅游经历。这次因为行程原因，在我们停留期间没有适合的芭蕾，只有歌剧“图兰朵”。因为之前在维也纳和布达佩斯的经验告诉我们，还是省下时间吃吃喝喝比较实际。

圣彼得堡的马林斯基剧院，Mariinsky，在前苏联时期称为基洛夫剧院，是俄罗斯历史最久，水平最高的两个剧院之一。另一个是莫斯科的Bolshoi大剧院。马林斯基剧院在西方世界更有名声，与西方的交流也比较多。

芭蕾舞经历了很长的发展过程。意大利,作为许多伟大舞蹈家的故乡,是这种形式化舞蹈的诞生地。当初贵族们跳舞纯粹出于自娱的目的。

很快,这种时髦风尚传到了法国。路易十四酷爱舞蹈,他和他的随从经常在宫延演出精心编排的舞蹈，后来他因身体发胖停止了跳舞。但他爱舞之心却丝毫未减,按照他的命令,宫廷拨出了专门经费培养职业舞蹈家,使舞蹈演出得以继续进行。

1661年在法国建立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈学校,芭蕾最初的五个脚位即创立于此。实际上如此之多的芭蕾姿态是在这里创作和命名的,所以世界通用的芭蕾术语一直沿袭使用法语。

起初跳舞的都是男子。到1681年,专业演出中开始有妇女参加,担当一些不起眼的角色。可是到了18世纪中叶,女子一度完全统治了舞台,由她们扮演所有的男子角色。虽然当时男舞蹈家在欧洲失去了地盘,但在俄国却仍保持着强大的实力和影响。

1738年,法国芭蕾大师让一巴蒂斯特o朗代在圣彼得堡建立了第一所芭蕾学校。学生都是沙皇宫廷中仆役的孩子,由沙皇家族提供全部费用。这就是后来举世闻名的基洛夫舞蹈学校的前身。

舞蹈家掂起脚尖舞蹈的创举发生在1820年左右。从玛丽o塔里奥尼1832年在《仙女》的演出中, 第一次穿上白色的长纱裙, 站在脚尖上舞蹈起, 芭蕾历史揭开了新的一页, 伟大的浪漫主义芭蕾时代开始了。

芭蕾艺术虽然获得了很大的发展, 可是不久在欧洲的大部分地区却出现了衰落现象, 唯独丹麦和俄国仍在源源不绝地推出优秀的剧目和卓越的演员。

法国人把芭蕾传到了俄国, 1909年一个俄国人又把它带回到了法国, 他给法国芭蕾注进了它已失去的神秘魅力和勃勃生气。谢尔盖.佳吉列夫率领俄国芭蕾舞团到了巴黎, 向世界展示了他的技艺非凡的舞蹈家瓦斯拉夫.尼金斯基。首场演出震撼了巴黎, 全欧洲都流传着尼金斯基奇迹般的惊人跳跃。世界最著名的芭蕾明星安娜.巴芙洛娃,当时也是该舞团的成员。

在俄国芭蕾舞团的编导福金对芭蕾进行戏剧性改革之前, 俄国芭蕾在欧洲尚无声望, 跳舞也从未被人看作是正经的职业。大部分舞蹈者都出身于舞蹈世家或贫苦家庭。编导福金一举改变了芭蕾的面貌。在他们的芭蕾中, 俄国的舞蹈家向公众显示了他们是些训练有素、仪态优雅的真正艺术家, 与当时充斥舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了鲜明对比。切凯蒂和福金使舞蹈者肌肉膨胀的腿变得细长而苗条。

此后的50年, 芭蕾的发展缓慢而平静, 出现了一些新的剧团, 编排了一些新的节目, 很多舞蹈者改用俄国名字以使自己获得本国观众的重视。

1961年,一位著名的基洛夫舞蹈家鲁道尔夫o努里耶夫，离开了俄国投入了西方世界。他那漂亮得惊人的大跳和充沛的精力, 吸引了一大批芭蕾新观众, 人们争先恐后地拥到剧场去看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟大的芭蕾女明星玛戈o芳婷, 在她42岁即将告别舞台之际, 与努里耶夫的合作, 找到了她事业的新起点；正当人们认为她事业的年华业已逝去, 她却迎来了事业中最光辉的日子。

1974年另一个俄国演员米哈伊尔.巴列什尼可夫，随基洛夫芭蕾舞团出访加拿大时, 离团出走, 参加了美国芭蕾舞剧院（ABT）。

今天, 芭蕾比以往任何时候都更受人欢迎, 人们对芭蕾有增无减的热情, 大部分应归功于努里耶夫和巴列什尼可夫。他们鲜明的俄国风格和卓越技巧所具有的魅力, 让全世界芭蕾观众大饱了眼福。

芭蕾虽然是一种高度规范化的艺术, 有300年的共同历史, 但你仍能发现每个剧团都各具特色。无论是在演出还是在训练上, 艺术的风格与趣味存在着多种的发展与诠释。今天流行的古典芭蕾训练法主要有3种,它们是切凯蒂、英国皇家舞蹈学院和俄国学派。许多位置和练习虽是相同的,但各有细微差别。

从演出上看,各国芭蕾的风格与特色也各不相同。俄国芭蕾动作流畅, 注意力度；法国的演员强调雅致；英国的风格精致、细密； 丹麦演员脚的动作极为高毡, 舞蹈轻盈, 常伴有快速的动作；倘若你看到一个演员动作敏捷灵活, 富有生气, 那他很可能来自于美国。当然,每个编舞者也将在舞蹈中注入自己的风格。

当今马林斯基剧院的头号女演员 Diana Vishneva （2001年获俄罗斯最高表演奖，2002年被评为欧洲最佳芭蕾演员）， 今年来纽约参加美国芭蕾舞团（ABT）演出。

（以上介绍来自YAHOO知识堂）

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