最近我翻阅去年安老师在湖美对话的图片与文字资料，整理了下准备做个连载。首先从我眼中的安老师与韩国设计说起。记得去年在海辰兄的博客看到年轻设计师对安老师作品的评价，我当时谈了点自己的看法：

如果了解安尚秀，应该听听他的讲座，关于他自己对韩国字体设计的感悟，而不是单纯的看作品。有的设计师是以作品说话，有的设计师是以理论研究说话，有的设计师是作品和理论一起说话。安老师属于始终在坚持去做一件事情，用作品和理论一起说话。

安尚秀在韩国做的最伟大的事情是创造了全新的韩字HUANGUL，记得安老师06在湖北美术学院讲学就是从《韩字印象》谈起，从中谈到很多韩国的文化与历史；同时安老师在字体设计与书籍设计方面、韩国设计交流与教育方面做着自己的努力，而这是远远高于作品与理论本身的,他是韩国现代设计的奠基人。

和安老师在一起，是觉得很平常平易近人，但他在做的事情我想是对设计、教育、文化交流都会起到推动作用，而这远远高于一件设计作品对你的视觉震撼。去年年底我去了上海，参加了2006韩国上海设计展，感受了韩国在设计方面的飞速发展，一个国家成立“韩国设计振兴院”去发展设计，感受到设计在韩国的地位与力量。在这几年与韩国、日本的设计教授一起交流的时候，感触最深的是他们对设计的执着与严谨，是在真真的做设计；同时她们对设计、文化与艺术教育有一颗包容、吸纳的心，而不像现在中国浮躁的艺术设计教育。

我个人认为作为一个设计师当你对视觉形式有了一定见解后，自己的理论与研究才是最重要的，而不是简单的视觉繁华，当我们在做文化、艺术与设计交流的本身时，就是一种学习一种积累。这几年中国设计与设计教育和外界交流越来越多，这是件好事情，因为过去我们看的太少，了解的太少，这就需要我们更包容的去学习与研究，沉下来做学问，教学生，给学生更多的思想，而不是单纯停留在对某个作品的评价。

作为学设计的学生，更多的应该是踏踏实实吸收多维的设计养分，提高设计理论修养，不要单方面太在意视觉的表现形式或软件的制作能力，毕竟具有良好的设计思维方式与设计综合实践能力才是最重要的。在上海与韩国学设计学生交流时，更多的感受是他们对设计的虔诚与热爱、学习严谨的态度和创造性的思维；而我们的学生在这上面相差很远，这也许是近几年大学艺术设计专业扩招后我们应该反思的问题。

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