去看大友良英，周六那场。

之前看过二次，不股沟一下我也记不清那是猴年马月的事了。

第一次是94年的国际爵士音乐节，在儿童剧院，那次有WILLEM BREUKER的三重奏，有HAN BENNINK，有一个忘了名字的俄罗斯疯狂组合，还有就是大友良英和JON ROSE的二重奏。虽然那时候已经听过一些ornette coleman，sun ra和后期john coltrane之类的唱片了，但在现场看到，还是觉得大开眼界。两人的表演幽默疯狂，JON ROSE解开鞋带，用琴弓在上面上拉出声响，大友良英摆弄着唱盘和磁带机？，飞速的更换唱片，不像在播放，而是像在折磨黑胶。一半观众惊得目瞪口呆，一半被都得哈哈大笑，觉得这是行为艺术。

第二次是99年，演了两场。那时在前卫青年里大友良英和GROUND ZERO都算是响亮的名字了，据说票只卖了10多张，其实去看的人并没那么少，蹭票的居多吧。那时大友良英的风格已经变得有点安静了，也不再玩快速拼贴了，但一手噪音吉他还是让大家觉得爽，有一场手指弹出了血。

陆陆续续听过不少大友的唱片，从早期的暴力采样，到后来的静态蝉鸣，他在爵士乐方面的尝试，他的各种合作计划，I.S.O.，FILAMENT，他和keith rowe，Günter Müller ，christian marclay的合作。前几天找出几张唱片听，发现最喜欢的还是早期的大友良英，拼贴采样风格的。多数人有一种审美判断，特别是中国的听众，就是静的，空灵的，一定要比噪音的，疯狂的，爽的音乐有深度，拿大友良英来说，不少人觉得他的境界更深了。对他个人来说，这或许是一种追求吧，但他音乐中与众不同的东西，他的强烈的个人标签也逐渐丧失。现在听起来他已经和大堆的西方音乐家越来越像了，越来越多的中国音乐家也开始玩类似的东西了。

这次演出，差不多都在意料之中，说不上失望，也没什么兴奋。第一节，他和松原幸子的合作算是轻车熟路，点到为止。第二节四人合作，感觉好一点，每人都有点小出彩，颜老师开声念诗歌，最后几句终于好像听清楚了：“躺在树下看着天空...天气多美好”。天气的确挺美好的，屋里也的确挺闷热。第三节李增辉的无声萨克斯实在听不出妙处，观众的声音也越来越大了，可以把任何人声当成是人声采样，但还是...出去透透气吧。要是没第四节的二人吉他对飚，多数人会觉得郁闷的。（不过我怎敢怀疑一道道如此虔诚，严肃，认真的目光）。两人不像有些即兴那么客气，也不像有些即兴那么不客气，有谦让，有对话，有呼应，有厮杀，或许长了点，几次暗示收尾又继续了下去，老先锋显得有点累，少年先锋意犹未尽，最后终于大友良英抱起了双臂停止演奏，微笑着等待对方演奏完。大家鼓掌，演出结束。

1994到2009，十五年转瞬。一秒钟有多快，15年就比这一秒钟还快，任何形容时间飞快的陈词滥调都有了感情色彩，让人不胜唏嘘，来不及回首，也不敢回首。一梭子青春这么快就打光了...