埃德加·德加

Edgar Degas (1834-1917年)

埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。

德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，并有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上--在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。

19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。

德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。

德加一生勤奋作画，他在几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。

德加对艺术的态度严肃而忠诚。他高傲，既严于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡萨特与他交往密切。他终生未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术。他自己说过：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。” 1917年9月27日病逝，终年83岁。

《舞蹈课》

德加作画，以写生和记忆相结合。他笔下的人物及千姿百态的动作，因毫无做作的真实而具有真正的自然主义风格。所以他所说的记忆，是经过提炼概括的本质形象，只有对生活入微的观察才能达到这个层次。
在这幅舞蹈课中所呈现出的环境、人物姿态都很真实生动。据说他为了画芭蕾舞题材，他购买了剧院的季票，并获特许可以自由出入于乐池、后台休息室和排练厅。这幅画就是描绘在排练厅的上课情景。

《苦艾酒》

《苦艾酒》中画的是版画家台斯色丹和女演员安德蕾在巴黎新雅咖啡馆。可能是画家出于偶然的原因为穷困潦倒的朋友画了这一幅富有性格特征的肖像。
画中所描绘的画家台斯色丹据说原是个乐天派。他为人重义气，生活随便，常处于穷困境地，德加表现他出入于咖啡店或小酒馆的生活一面，并没有什么社会意义，因为印象派从来就不感兴趣于社会内容。
画中男女很有个性化，女演员早已姿退色衰，生活没有保障，一杯苦艾酒衬托出两个失意人的精神状态。这幅画构图奇特，将主体人物置于右上角，画面前景大部空间用来描绘下等酒吧的简陋摆设，空旷乃至空虚感与失意人相映成趣，用笔粗犷概括，画境不一般。

《新奥尔良棉花市场》

1872年末，德加为了寻开心来到美国的新奥尔良，他的叔叔和两个弟弟在那里经营棉花贸易。此行的最大成果是画了这幅带有家庭肖像的《新奥尔良棉花市场》。
此画的立意在于描绘当时的生活场景，是追随现实派的作品，可谓一幅家庭肖像画集，画中的空间和陈设都渐次向深远处展开，这是德加过去所未曾画过的，画家也没有发挥色彩的作用，整个画面色彩单调显得俗气。作品中人物画得都很像，但人物安排多为偶然，因此构图显得松散。

《昂巴萨德尔音乐咖啡座》

在这幅粉彩画中，德加以急速写意式的粗犷笔触大胆描绘富有动感的人物和环境，可见已从拘谨的写实中走出来。
德加对灯光下活动的人物很感兴趣，一个时期里他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界，始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象。人们都知道德加是专门擅长画舞台灯光下的演员形象的印象派大师。
在这幅露天咖啡厅，灯光闪烁，色彩灿烂，与舞台上表演者交织在一起。他喜欢灯光由下而上照射，阴影落在演员的背后上部，产生幽深神秘的画境。

《烫衣妇》

德加在这幅画中体现一种新的体积观念，以外貌的准确性、色彩的丰富性和笔法的干脆果断取代了他曾恣意变幻的魄力感--这就是德加正在寻求并且一举而发现了的艺术效果。
这是一幅油画，但却给人以色粉画的感觉，可见这幅画的色彩实在地体现了他独特的色粉笔画的功力。在灰蓝色的墙壁背景上，突出着两个女工形象的红色、玫瑰色、黄色、白色和蓝色，这里看不到光的结构，但光已渗透在色彩之中，赋予了色彩以主体的特色。