有接近一个多月没有继续写巴赫无伴奏大提琴的版本比较了，期间由于实验关系
，论文写作和熬夜看世界杯等原因，没有时间与心情凑合写下去。对我而言，如
果不能写出自己满意的东西，那么宁可不写。不过最近碟缘颇丰，在短短三周时
间内收集了二十多张的精品，其中包括5套巴赫无伴奏大提琴。大大充实了我的版
本资源，同时也激发了我继续写版本比较的愿望。
说说美国的大提琴家吧。除了因为政治原因逃亡到美国的人外，土生土长的美国
音乐家都继承了美国人惯有的作风，我们姑且称之为“美派作风“吧。自我意识
强，好表现和充满激情贯穿于他们的演奏始末。也给听惯Pablo Casals, Pierre
Fournier的人眼前一亮的感觉，巴赫的作品原来还可以这样show！
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接上篇
巴哈無伴奏大提琴組曲 賴偉峰
與美國產生關係
雖然馬友友（Yo-Yo Ma，1955-）出生在法國巴黎，但實際上他的音樂是在美國受
到完整訓練的，父親馬孝駿為當時大陸第一批（同期還有作曲家張昊）旅法的公
費留學生（交換學生），母親是香港的歌唱家。後來在美國拜入茱麗亞音樂院羅
斯（Leonard Rose，1918-1984）的門下，哈瑞爾（Lynn Harrell，1944）為其同
門師兄。他曾在卡薩爾斯九十歲時有了與他會面的機會，感受到他強烈的生命感
染力，而受到很大影響。
因此這位古典音樂的超人氣偶像，從LP時代第一張在Lyrita的錄音開始，每一張
唱片都讓人驚豔，他對自己的音樂充滿了信心，在傳統的曲子到他手中總會被演
奏出新意，他不斷超越自己，不願意模仿過去的自己。不僅如此，包容性極強的
視野讓他相當樂於接觸新趨勢、新作法，因此影像製作、跨界音樂只要有趣他都
願意嘗試，不讓自己對音樂的觀點定型僵化。因此以「個性」來說，早熟的馬友
友似乎總是大膽卻深思熟慮地，踏出他的每一步。另外，近來他更致力於讓巴洛
克音樂與現代人產生共鳴、對話，因此不僅重新灌錄巴哈六首無伴奏大提琴組曲
，還與新銳導演合作拍攝六段藝術性強的影片，此外將大提琴尾柱去掉（仿古）
並推出巴洛克選集。
他的新舊兩版錄音都在SONY，時間至少相差十年以上。舊版兼容了典雅精緻與活
力熱情，就像他的招牌笑容般燦爛、平易近人，為「個性」表演做出最好註解，
優異飽滿的錄音更讓本片獲得劉顧問推薦。而新版詮釋更為鮮明大膽，配合上六
段影片為此曲寫下另一詮釋里程，他希望透過這樣的創意嘗試，能讓這首曲子產
生新的「時代性」，因此獲得葛萊美獎。但是對於買CD的人來說，畫面就必須*自
己想像了。
克許鮑姆（Ralph Kirshbaum，1946）也是美國大提琴家，但是他卻在1971年開始
住在倫敦，在英國發展他的演奏事業。灌錄有艾爾加、華爾頓的大提琴協奏曲，
並曾與小提琴家Pauk、鋼琴家Frankl成立三重奏。克許鮑姆所使用的是1729年的
Domenico Montagnana琴，他的琴音有絕佳的共鳴感，詮釋充滿著細膩表情，並非
狂野的個性化演出但卻是平衡感極佳的超品味表現，只要您久聽此版自然會認同
當時在巴洛克時期，這首曲子就該這樣演奏吧！因此「原味」十足，不添加太多
有礙健康的化學物質。
未完待续
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对于美派大提琴家的演奏，我倒是从一个不怎么知名的版本（P. Wispelwey，
Channel Classics CCS 10908）开始听起的。一看唱片封面，我就有一种异样的
感觉，到底演奏者的性别是？（不过现在这种中性化的扮相很吸引中国青少年了
，从05年的超级女生到今年的莱卡好男儿，再到央视的青年歌手）总体听下来，
这是一个非常特别的版本，演奏者对节奏，强弱，甚至运弓的方式都有独到的处
理，Casals的气势，Fournier的华贵已经荡然无存了，留下的是一种令人生畏的
阴柔，冷。不过这种非主流的演奏方式应该会吸引一些听惯常规风格的人吧。
接下来说说YO-YO MA，他应该是在美国最出色的一名华裔大提琴手，而且在中国
都有相当的知名度。有幸在最近的两周聆听了他的两次演绎。虽说90年代的版本
更完美，更有灵性（标题就叫巴赫的灵感），但从他对某些段落的处理和总体速